这当然算个奇蹟。
    不管怎么说，《瓦登湖畔》终究是一顿在波士顿拍摄的低成本影片。
    没有好莱坞明星，也没有大厂的宣发，演员阵容不是草根就是龙套，拍摄也很不细腻，甚至算不上太讲究。
    更何况，在1927年美国票房榜上，还盘踞著各大製片厂的重量级选手，比如福克斯的《第七天堂》，就以180万的收入排在第二。
    派拉蒙的《铁翼雄风》也不错，还有米高梅的《宾虚》，这些都是眼下大热的电影。
    然而谁都没想到，这尘封已久的票房记录，最后竟然被一家波士顿的小公司给打破了，而且还是以令人匪夷所思的方式。
    就靠著俗套的剧情，再加上声画同步这点小技术，竟然一举打破由大公司们把持的票房记录，一把火烧向全国。
    更让这些巨头没想到的是，这一次为了能播放这部电影，不少院线都连夜改造，加装了音响设备。
    起初，美国其他州县的观眾也没什么感觉，儘管看到《瓦登湖畔》的gg铺天盖地，也没怎么留意。
    毕竟在这个繁荣的年代，gg已经成为人们生活的一部分，没有人会当回事。
    可是等到gg越来越多，身边的人都在谈论这部电影时，大部分人这才意识到，原来有声电影已经悄悄融入生活之中。
    新时代已经到来，转折来得比任何人预想的都快。
    第一批走出影院的观眾，脸上还掛著震惊的表情，他们压根就没看过这样的电影！
    当画面中的人物开口讲话，当瓦登湖畔的水声与风声第一次真切地传入耳朵，三十年来的观影经验被完全顛覆了！
    以前他们觉得电影里有台词是奇怪的事，现在反过来了，他们再看默片才觉得奇怪。
    接下来是口口相传，电影的名字像野火一样蔓延开来。
    就在各个城市影院门口，每一天都排起长队，但每一天的票都一早售罄。
    很快，时间来到第三周的时候，各地院线也主动调整，纷纷增加场次，有的影院甚至一天能放8场！
    再加上暑假本来就是观影旺季，因为这部有声电影的到来，无疑將这个旺季推向顶峰。
    最终，这个数字就落在了纸面上：234.4万美元！
    这个数字再一次將美国票房记录推向一个新高峰。
    任谁也不敢相信，这样的票房竟然出自一家波士顿的小公司之手。
    然而，比这数字更有说服力的，还是媒体们的反应。
    像是《波士顿环球报》这样的报纸，更是连续三天发了长篇影评。
    “用“革命”两个字来形容这部影片，丝毫不夸张。当画面中人物开口说出台词的那一瞬间，整个影院鸦雀无声，之后便是雷鸣般的掌声。观眾们有人欢呼有人感慨，还有人莫名落泪。我们几乎可以確定，因为票房电影，因为《瓦登湖畔》，默片时代结束了，真正的结束了。接下来我们所有人都要做好准备，迎接一个更美好的时代。”
    除此之外，波士顿另外一份大报《波士顿先驱报》也同样不甘落后：
    “有人说电影是无言的技术，但是现在我们几乎可以肯定，这种说法並不正確。电影也需要声音，这一次我们听到了男女主角的说话声，听到了水声、鸟声和风声，和那些质朴的对白在一起，构成了这个夏天最美妙的视听盛宴。不得不说，票房电影干了一件了不起的事。”
    “一部在波士顿製作的独立电影，能在首映当月就打破全美票房预期，这在影史上是极为罕见的。让那些以为只有阳光普照的好莱坞才能生產奇蹟的人大跌眼镜吧：奇蹟，有时候发生在新英格兰的雨雾之中。”
    这些评价逐一登上各大报纸，在整个美国都引发一轮又一轮的观影热潮。
    所有人都知道，在这个夏天，一家小公司创造了歷史。
    风暴在纽约。
    到了八月底的时候，关於《瓦登湖畔》的票房神话已经不再是波士顿人的谈资，而是全美电影行业的头號新闻。
    纽约的各大电影交易所里，经纪人爭相打听票房电影的授权价格；
    百老匯的剧场老板们第一次感受到，除了舞台剧，还有一种叫做“有声电影”的东西能跟他们的生意爭抢观眾。
    但真正让路德的名字第一次进入全美公眾视野的，是那一周的《纽约时报》。
    八月的最后一个星期二，《纽约时报》的文化版（amusements section）在头版位置刊出了一篇长文，题为《波士顿的黑马：独立製片衝破好莱坞围墙》。
    “当好莱坞的製片厂还在为捧红了某个女演员沾沾自喜的时候，当好莱坞的製片商们还沉浸在过往的票房里时，一家名为“票房电影”的小公司，已经用一部成本不到6万美元的影片，在全国范围內收割了两百多万票房。不管你对这部影片本身持有何种態度，你都不得不承认这样一个事实：那就是好莱坞的老板们，同样被这个年轻人上了一课。”
    文章发布不到二十四小时，很快就炸开了锅。
    从纽约到洛杉磯，从好莱坞林荫大道到环球影业的行政走廊，几乎每一间办公室的铃声都此起彼伏。
    派拉蒙的老板阿道夫·朱克尔在办公室踱来踱去，对著助理吼道：“给我查清楚票房电影公司到底是什么来路！怎么能让这样的小公司给抢了先！”
    福克斯公司的威廉·福克斯则多了一重愤怒之外的忧虑——因为他自己的有声拍摄计划还在实验阶段，但因为太追求完美，反倒是被票房电影抢了先机。
    而在好莱坞最西边的米高梅片场，路易斯·b·梅耶铁青著脸看著《纽约时报》的剪报，一句话也说不出来。
    他旁边坐著的是製片总监欧文·塔尔伯格，这位年仅28岁的“天才製片人”皱著眉头，低声说了一句：“路德维希，这个人是哪里冒出来的？”
    那一天，好莱坞的所有人都记住了同一个名字：票房电影公司。